Teatro

'Luisa Miller', cantada com força, oferece dicas do que está por vir

O homem que conduzirá Lyric com inteligência conduz a ópera que levaria Verdi à grandeza.

Krassimira Stoyanova (ao centro) canta o papel-título de Luisa Miller na Lyric Opera House.

Todd Rosenberg Photography

Foi uma noite de transição na Lyric Opera of Chicago. O maestro italiano de origem espanhola Enrique Mazzola, que tem apenas se torne o diretor musical designado do Lyric - ele com os óculos vermelho-doce e uma série de realizações em Nova York, Berlim e Paris - liderou uma performance de alta energia de Luisa Miller de Verdi para um público acolhedor.

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Os primeiros sons da noite foram, portanto, de muito mais interesse do que o normal, porque a abertura não estava apenas dando o tom para mais um dos romances infelizes da ópera. Isso deu a chance de olhar mais de perto o homem que se tornará o terceiro diretor musical nos 65 anos de história de Lyric. Desde o início, Mazzola mostrou sagacidade e inteligência, marcando andamentos rápidos não apenas por uma questão de velocidade, mas para encorajar o brilho da orquestra antes de entrar facilmente em fragmentos de território lírico frágil e terno.

Louise Miller: 3 de 4

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Quando: Até 31 de outubro

Onde: Lyric Opera House, 20 N. Wacker Dr.

Ingressos: $ 39- $ 299

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Info: lyricopera.org

Coincidentemente, Luisa Miller foi o início de uma nova era para seu compositor Giuseppe Verdi, que escreveu esta mostra pouco conhecida aos 36 anos com suas obras mais famosas Rigoletto, Il Trovatore e La Traviata logo à frente.

Mas a ópera raramente é terminada, e a produção de Francesca Zambello, vista pela primeira vez na Ópera de São Francisco em 2000, é uma mistura de design arrojado do designer Michael Yeargan - alguns deles maravilhosos - e uma encenação resultante que confunde um pouco os olhos. Quando alguém está observando as sombras na parede às custas dos cantores que as fazem, algo certamente está errado. Felizmente, o conto é familiar em muitos aspectos, com um toque de Romeu e Julieta, não obstante as diferentes particularidades: O enredo de Luisa Miller é baseado em uma peça chamada Intriga e Amor (Kabale und Liebe) do alemão Shakespeare, Friedrich Schiller.

É assim: Luisa é a única filha de um plebeu bem-sucedido, o moleiro da aldeia. Ela está apaixonada por um jovem que acredita ser Carlo, mas na verdade ele é Rodolfo, e mais precisamente, nobreza, filho de um conde, e dizem que em breve se casará com uma nobre. O pai de Luisa está alarmado com a reputação de sua filha e duvidoso de sua felicidade. Enquanto isso, o pai de Rodolfo está furioso porque seu filho não terá um casamento mais lucrativo. Há também um bandido genuíno no grupo, um personagem parecido com Iago apropriadamente chamado Wurm, que cobiça Luisa e vê bagunçar as coisas no comando como um plano de carreira.

Como é frequente nas produções de ópera, os jovens amantes Luisa e Rodolfo não eram interpretados por jovens cantores, mas sim por artistas de considerável experiência. A soprano búlgara Krassimira Stoyanova e o tenor maltês Joseph Calleja podem entregar a floridez e a intensidade de passagens musicais difíceis enquanto participam plenamente das apaixonadas oscilações do pêndulo do amor buscado, traído e consumado apenas na morte. Se esses dois não pareciam particularmente seus papéis, sua tragédia foi fortemente gravada, e profundamente pessoal, e tecnicamente bastante impressionante.

Foi bom ouvir Stoyanova soando tão bem na filigrana de coloratura no início da ópera, enquanto Luisa anuncia para ninguém mais do que para si mesma a maravilha de seus novos sentimentos. A última vez que ela esteve em Chicago, ela cantou o papel de Aida de Verdi, outra heroína trágica, em apresentações de concertos com a Orquestra Sinfônica de Chicago. Ela foi atormentada por uma infecção vocal, mas continuou lutando. Desta vez, a cor de sua voz na cena da morte era assustadoramente transcendente.

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Enrique Mazzola rege Luisa Miller na Lyric Opera House.

Todd Rosenberg Photography

Na ária de Rodolfo, Quando le sere al placido, Calleja levou o drama ao limite. É uma mistura abrupta dos sentimentos mais ternos por Luisa com a agonia de sua crença equivocada na traição dela. O barítono americano Quinn Kelsey foi excelente como o pai amoroso, profundamente preocupado e tragicamente conflituoso de Luisa, cuja filha morrerá na crescente turbulência.

A mezzo-soprano russa Alisa Kolosova, como a duquesa que espera totalmente se casar com Rodolfo, apreciou a Entrada das Entradas, no alto da estátua de um cavalo, vestida de veludo real e rodeada por um séquito de lacaios vestidos de maneira semelhante. Ela também provou ser uma boa atriz com uma voz sedutora que interpretou o ofendido intencionado ao máximo. O baixo Soloman Howard, em sua estreia no Lyric como o desagradável Wurm, está certamente em ascensão. Ele estará de volta para mais intromissões, mais tarde na temporada, como Fafner no Ciclo do Anel de Wagner.

Como Luisa Miller é pouco conhecida, foi doloroso observar as pessoas na platéia lutando para ler a sinopse e outros textos explicativos do livro do programa. Impresso em uma fonte pequena, fina e acinzentada em papel brilhante, os ensaios do diretor e do dramaturgo, e as listas de nomes de doadores e pessoal da ópera eram difíceis de ler à meia-luz do auditório.

Nancy Malitz é redatora freelance de Chicago.