Teatro

‘Hedwig and the Angry Inch’ vale a pena revisitar no Theo Ubique

O show, que estreou em Nova York em 1998, manteve seu público dedicado nas últimas duas décadas, mesmo com a linguagem e o pensamento em torno da identidade de gênero evoluindo rapidamente.

Jacob Gilchrist (da esquerda), Brittney Brown, Will Lidke e Adriana Tronco em uma cena de ‘Hedwig and the Angry Inch de Theo Ubique.

Jacob Gilchrist (da esquerda), Brittney Brown, Will Lidke e Adriana Tronco em uma cena de ‘Hedwig and the Angry Inch de Theo Ubique.

Fotografia de Austin D. Oie

Hedwig Robinson, a principal atração do musical de rock cult favorito de John Cameron Mitchell e Stephen Trask, Hedwig and the Angry Inch, já tocou em muitos locais de Chicago neste momento de sua carreira. Evanston, por outro lado, é um novo território. Chicago… -adjacente, Hedwig provoca na encenação recém-inaugurada pelo Theo Ubique Cabaret Theatre, nas novas instalações da empresa a apenas alguns metros dos limites da cidade no lado de Evanston da Howard Street. Mas a criação extravagante de Mitchell - aqui habilmente personificada pelo jovem ator elétrico Will Lidke - destrói a parede até os subúrbios, sem sacrificar nenhuma de suas sensibilidades únicas.

‘Hedwig and the Angry Inch’: 3 de 4

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Quando: Até 28 de julho

Onde: Teatro Cabaret Theo Ubique, 721 Howard St., Evanston

Ingressos: $ 39 - $ 54

Info: theo-u.com

Tempo de execução: 1 hora e 35 minutos, sem intervalo

que estrelou invasores da arca perdida

Assumindo a forma de um concerto confessional de 90 minutos, Angry Inch é essencialmente um monólogo com canções em que Hedwig nos conta a série de transições que a deixaram como a pessoa que vemos diante de nós. Eu odeio pisar nos dedos dos pés de Edwiges - embora suas botas certamente tenham biqueira de aço e também saltos de gatinho - mas vou oferecer um resumo para os não iniciados.

Hedwig Robinson nasceu em Berlim em 1961 como Hansel Schmidt, no lado leste do muro erguido naquele ano para dividir a cidade. Um dia, no final dos anos 80, quando eu tinha quase 20 anos, Hansel conhece um soldado americano que oferece uma fuga de Berlim Oriental - mas Hansel terá que deixar um pouco de si para que o plano funcione. The Angry Inch, ficamos sabendo, é tanto o nome da banda de apoio de Edwiges quanto o que ela chama de resultados de uma cirurgia de redesignação de sexo de má qualidade.

(Vale a pena mencionar aqui que o programa, que estreou em Nova York em 1998, manteve seu público dedicado nas últimas duas décadas, mesmo com a linguagem e o pensamento em torno da identidade de gênero evoluindo rapidamente. Em um nível fundamental, conforme representado na canção voltada para a mitologia The Origin of Love, Hedwig, o musical, tem uma visão binária do gênero, enquanto coloca Hedwig como personagem incômoda e acidentalmente no meio. Mitchell sugeriu em entrevistas que Hedwig hoje pode se identificar com termos não binários como genderqueer .)

Um ano depois de vir para a América, Hedwig é uma mulher divorciada que vive em um parque de trailers no Kansas e avalia suas escolhas enquanto assiste à queda do Muro de Berlim na TV. Avançando mais alguns anos, ela está realizando sua setlist de recriminações e arrependimentos por nós, tentando abafar os sons de um show em um estádio próximo do famoso astro do rock Tommy Gnosis - o ex-protegido de Edwiges e amor não correspondido.

O roteiro de Mitchell é construído para ser maleável, permitindo improvisação e referências localizadas. Como em quase todas as edições de Hedwig que vi em Chicago, somos informados aqui que o show de Tommy está acontecendo no Wrigley Field. A maioria dos cinemas do North Side ficava perto o suficiente para dar a impressão de que poderíamos ouvi-los a alguns quarteirões de distância; aqui, com todos os reconhecimentos de que estamos sentados em Evanston, é mais do que um trecho da sétima entrada.

Isso vale o dobro para a cronologia do programa, que neste ponto está muito distorcida. A conexão com o Muro de Berlim requer que a data de nascimento de Hedwig seja fixada no tempo, mas as referências culturais que colocam o show em nosso presente (Hedwig de Lidke faz uma interação com o público em torno do aplicativo de smartphone Grindr) confundem as coisas, até porque Lidke parece estar se aproximando dos seus 20 e poucos anos, mesmo quando Edwiges relembra os dela.

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Isso é perdoável, já que o show se inclina para o impressionismo sobre o realismo de qualquer maneira. O único grande passo em falso do diretor Toma Tavares Langston em uma encenação que de outra forma seria atraente é mais prejudicial: onde o elenco do show é normalmente limitado a Hedwig, seu cantor substituto Yitzhak (interpretado aqui por Brittney Brown) e a banda no palco, Langston inventa dois cantores de apoio adicionais que também interpretam personagens fora do palco, como a mãe de Edwiges, o soldado americano e o próprio Tommy Gnosis - todos tradicionalmente encarnados pelo ator que interpreta Edwiges.

Sem desrespeito a esses atores, Adriana Tronco e Jacob Gilchrist, suas cenas criam uma intrusão chocante de teatralidade em uma história que deveria ser contada por Edwiges, e isso mina levemente o controle carismático e confiante de Lidke sobre nós. (Mesmo sua presença como backing vocal não identificado parece estranha, uma vez que o roteiro fornece uma dinâmica para o relacionamento de Edwiges e Yitzhak, enquanto esses outros dois corpos no palco não são reconhecidos pelo personagem-título.)

Ainda assim, as vozes adicionais adicionam algum dinamismo à coleção fenomenal de canções de gênero pastiche de Trask; em novos arranjos do diretor musical residente de Theo Ubique, Jeremy Ramey, músicas familiares como Wig in a Box e Wicked Little Town parecem ter passado por suas próprias reinvenções radicais e notáveis ​​- fazendo com que Evanston valesse a (re) visita para os fãs fervorosos de Hedwig.

Kris Vire é um escritor freelance local.