Notícia

20 anos atrás hoje: Olhando para trás, no Lollapalooza '91

Perry Farrell lidera o show do Jane’s Addiction durante a primeira parada de Lollapalooza em 1991 no World Music Theatre em Tinley Park. (Jon Sall / Sun-Times) Lollapalooza não deveria durar 20 anos. Foi um milagre ter sobrevivido a 20 encontros. A turnê foi uma sentença de morte, um carrapato em uma lista de desejos, o proverbial uivo último. Aquela primeira turnê, Lollapalooza 1991 - destinada a pregar um caixão em particular fechado.

Foi a turnê de despedida de Jane’s Addiction, diz Perry Farrell, líder daquela famosa - e agora revivida - banda de rock alternativo e fundador inadvertido do Lollapalooza. Marc [Geiger, seu agente] me ligou para discutir o que queríamos fazer, como queríamos nos enviar. Ele disse que poderíamos fazer o que quiséssemos. Bem, minha experiência foi fazer shows e festas em Los Angeles. Eu nunca tocaria em boates heterossexuais, estava sempre achando aquele loft esquisito ou montando na frente de uma barraca de cachorro-quente ou levando gente para o deserto. Eu estava acostumada a organizar festas que tinham coisas extras. E Marc disse 'o que você quiser'. Então eu disse, 'Tudo bem, eu ligo de volta'. Eu realmente queria pensar sobre isso.

Geiger, agora chefe de música da William Morris Endeavor e ainda reservando o novo Lollapalooza estacionário, relembra a ideia de um festival itinerante sendo iniciado em Londres.

Depois de um show no clube do Jane's Addiction, Farrell perdeu a voz, forçando a banda a cancelar sua apresentação no dia seguinte no Festival de Leitura da Grã-Bretanha, um evento musical anual com várias bandas que remonta aos anos 1970.

Fui para o festival no dia seguinte e me diverti muito, diz Geiger, e voltamos para o hotel, onde a banda está muito deprimida, e dissemos: ‘Cara, você deveria ter visto isso. Esse é o que devemos tentar fazer com a turnê de separação. 'Perry disse,' Com certeza ', e nós sentamos no saguão esboçando o formato e fazendo listas de bandas. ... Sendo este o vício de Jane, havia muitos interessante coisas acontecendo. Um dia, um tempo depois, Perry me ligou à 1h e disse: ‘Eu tenho o nome!’ Ele o ouviu em um episódio do Three Stooges.

Frito pelo uso de drogas e exausto das turnês, em 1991 Jane’s Addiction estava pronto para encerrar o dia. Farrell e o guitarrista Dave Navarro estavam brigando. Eles terminaram de gravar Ritual de lo Habitual e chegaram a um acordo sobre uma última coisa: a turnê de divulgação desse álbum seria a última como uma banda.

Farrell não tinha motivos para pensar que isso se repetiria.

Isenção de impostos sénior do condado de Cook

Eu queria uma escalação mais longa, só porque queria uma festa maior e mais selvagem, diz Farrell. Se for uma despedida, vamos convidar alguns de nossos amigos e colegas musicais. Nada deveria resultar disso, você sabe. Eu não tinha intenção de fazer isso de novo. Quer dizer, a coisa acabou e William Morris e Marc e esses caras estão todos realmente entusiasmados e dizendo, ‘Achamos que podemos conseguir os Red Hot Chili Peppers para o próximo ano!’ - e eu disse ‘Espere, o quê? Próximo ano? '

O musical Frankenstein de Farrell (criado também com a ajuda do empresário Ted Gardner de Jane e do agente Don Muller) se tornaria o monstro morto-vivo pisoteando a música popular e a cena de shows de verão nos anos seguintes. O Lollapalooza viveu, morreu e, em 2005, renasceu como um festival anual e estacionário no Grant Park, em Chicago. Neste final de semana o evento está esgotado, o que significa que 90.000 fãs por dia durante três dias ouvirão 130 bandas em oito palcos.

Origens humildes

Lollapalooza - um dia e uma etapa - estreou em 18 de julho de 1991, em um anfiteatro empoeirado e sem sombras em Phoenix. Durante o próximo mês e meio, os nove artistas da turnê visitaram 21 cidades, incluindo 3 de agosto no World Music Theatre (antigo Tweeter Center, atualmente o First Midwest Bank Amphitheatre) nas proximidades de Tinley Park.

No final do Lollapalooza daquele ano, Jane’s Addiction teria acabado - mas mais popular do que nunca. A divisão na banda, no entanto, ficou clara desde o primeiro show.

Os caras do Jane’s Addiction brigaram no palco. Foi uma maneira incrível de estrear, lembra Andy Cirzan, vice-presidente da Jam Productions de Chicago. Jam estaria produzindo o Lollapalooza inaugural quando chegasse aos subúrbios de Chicago, então Cirzan voou para Phoenix para ver como estava indo. A luta continuou fora do palco. Definitivamente, estava acontecendo alguma atividade circular. Eu não sei se alguém acertou um soco, mas eu vi especificamente alguns socos voando quando eles deixaram o palco.

Sim, bem, é por isso que estávamos indo embora, Farrell admite.

O resto da escalação Lolla naquele primeiro ano: Nine Inch Nails, Siouxsie & the Banshees, Living Color, Ice T & Body Count, The Butthole Surfers, Rollins Band, Violent Femmes e Fishbone. ( Veja onde está a classe Lolla de 91 agora. )

A Emergency Broadcast Network, um grupo de videoartistas, confundiu os fãs em alguns dos programas ao projetar filmes com trilha sonora entre os sets (basicamente o tipo de vídeos eletrônicos agora em todo o YouTube). Em San Francisco, uma banda de heavy metal totalmente negra, Othello’s Revenge, tocou no único palco paralelo de 1991.

(No mesmo fim de semana de 3 de agosto de 1991 em Chicago também ofereceu Bonnie Raitt com Chris Isaak em Poplar Creek, os O'Jays no Arie Crown Theatre, Kelly Willis em Schubas, Dizzy Gillespie em Ravinia e o South Shore Jazz Festival apresentando a Count Basie Orchestra no South Shore Cultural Center.)

A ideia de um festival multi-bandas não era incomum em 1991. Aquele que se espalhou pelo país foi.

A cena dos festivais já estava na Europa há muito tempo, e muito disso foi modelado nessa ideia. Mas esses eram todos festivais de destino. Tirar essa coisa e botar na estrada, isso era inédito, diz Cirzan. Você não está falando sobre duas ou três bandas e seus equipamentos. Agora você está falando sobre oito ou nove bandas, palcos, vendas, quiosques e movendo-se por toda a América.

Quanto mais Farrell pensava sobre o que queria fazer, fazendo um brainstorming depois daquela inicial, seja o que for que você queira, mais ele queria fazer.

Eu estava pensando no que mais aconteceria no local. Eu realmente queria uma galeria de arte, diz Farrell. Essa foi a primeira ideia extracurricular para o front-of-house que tive, de ter uma galeria de arte itinerante. A partir daí, comecei a pensar, bem, isso cobre o chão, mas e o céu? Então, eu queria balões de ar quente. Eu continuei. Não encontrei resistência em nada, exceto nos balões de ar quente. Conseguimos um ano, mas um balão comporta apenas duas a quatro pessoas por vez. Não era rentável.

Siouxsie Sioux lidera os Banshees em sua apresentação no Lollpalooza em 1991 no World Music Theatre em Tinley Park. (Jon Sall / Sun-Times) Até mesmo o primeiro Lollapalooza forneceu bastante distração extra, não musical, para preencher as longas horas sob o sol de verão. Além de lojas cheias de bugigangas e vendedores de alimentos, várias organizações estavam espalhando seus evangelhos. O Greenpeace teve forte presença e abundaram os quiosques de informações de grupos como Rock the Vote, Liga das Mulheres Eleitoras, Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais, Liga Nacional de Ação pelo Direito ao Aborto, Handgun Control Inc. e o Fundo de Educação para a Cidadania. A Livraria Amok vendeu livros proibidos.

Jeffrey Othello, líder homônimo do Othello’s Revenge, batizou o primeiro palco lateral de Lollapalooza. Depois de trabalhar na faculdade como segurança de shows para o lendário promotor da Bay Area Bill Graham, a primeira banda de Othello foi agendada para o festival de Graham em 1990, A Gathering of the Tribes. Um precursor do Lollapalooza, este evento de dois dias - um mini-tour organizado pelo Cult's Ian Astbury, com o primeiro dia fora de San Francisco e o segundo fora de Los Angeles - apresentou um projeto diversificado que incluiu Soundgarden, Indigo Girls, Ice T , Queen Latifah, Iggy Pop, Joan Baez e muito mais.

Nossa música teve resistência da agência de reservas para aquele festival, mas você não pode dizer não para Bill Graham, lembra Othello. Ele gostou da nossa música, então ele construiu um segundo palco especialmente para nós nesta área gramada à esquerda do palco. … Fomos um sucesso tão grande que recebemos o telefonema para tentar a mesma coisa no Lollapalooza naquele primeiro ano.

O Lollapalooza '92 incluiu um palco lateral em tempo integral em todas as datas, bem como a adição do brevemente notório Jim Rose Circus Sideshow.

Diversos, mas não tudo

A primeira linha do Lollapalooza e várias outras subsequentes eram diversas, o que não é necessariamente o mesmo que a abordagem de miscelânea de hoje, tudo menos a pia da cozinha. Em 1991, a indústria ainda registrava muitas dessas bandas sob o rock universitário.

A outra razão pela qual eu queria que tantas bandas viessem conosco é que eu sentia que havia força nos números, diz Farrell. Isso foi antes do título 'rock alternativo'. Não havia nome para isso. Era apenas esse fenômeno underground agora ganhando presença no rádio e mostrando bons números no circuito ao vivo. Achei que se eu apenas trouxesse meus amigos e minha coleção de discos comigo, juntos seria muito poderoso.

A filosofia de reserva do primeiro Lollapalooza foi consideravelmente mais flexível do que as turnês subsequentes.

Éramos nós em um quarto de hotel com o empresário e a banda, e todos podiam escolher uma banda, diz Geiger. Era uma abordagem não científica, escolha seu time de futebol. Dave queria Siouxsie, porque ele é gótico. Perky [baterista de Jane, Stephen Perkins] amava Rollins. Perry queria Ice-T. Eric [Avery, ex-baixista de Jane] queria os Butthole Surfers. Eu queria Nine Inch Nails and the Pixies. Eu tenho um. Living Color não foi escolha de ninguém; eles estavam explodindo na época e achamos que faziam sentido.

horóscopo virgem julho 2021

Living Color se apresenta no Lollpalooza em 1991 no World Music Theatre em Tinley Park. (Jon Sall / Sun-Times) Naquela época era tudo hair metal, diz Farrell. Estávamos lutando contra isso. Não éramos pop, e o rock se tornou pop. Não quero criticar pessoas como Styx e Journey, mas você entende que eles diriam que são bandas de rock. Para mim, eles são grupos pop. Não queríamos ser isso.

Farrell e Gieger também dizem que queriam que os primeiros Lollapaloozas continuassem administráveis. Aquele show de 91 parecia um grande negócio - com nove bandas. A festa deste fim de semana em Grant Park mostra 130.

Eu tenho que dizer, isso é o que foi bom - e, eu acho, mais eficaz - sobre aquelas primeiras turnês. Não se tratava de um milhão de bandas. Era uma abertura para marquise, e todos fizeram lobby para estar nela. Foi uma estratégia para quebrar sua banda em todo o país, diz Cirzan. Hoje são, o quê, 150 bandas? O consumidor médio - quero dizer, como você poderia digerir mais do que, digamos, 20 bandas por dia? Não parece muito útil para as bandas, apenas para os promotores.

A parte legal veio depois, diz Debbie Cohen, uma professora de inglês na Glenbrook South High School. Ela participou do Lollapalooza '91 no World. Depois de ver as bandas das quais você nunca tinha ouvido falar e depois que elas se tornaram grandes, você podia dizer, 'Uau, eu vi aquele show!'… ​​Foi um dia inteiro de música, e isso pareceu muito legal, mas foi não era tanto que era demais, como hoje. Além disso, aos 15 anos, Tinley Park parecia muito distante e exótico.

Cohen se juntou a seu irmão mais velho, que estava lá porque Jane’s Addiction era sua banda favorita em todo o mundo. Eles tinham ingressos no gramado; ela se lembra do dia um pouco chuvoso. Para Jane’s Addiction, eles conseguiram se espremer contra a barreira entre o gramado e o pavilhão, e Cohen foi içado nos ombros de um garoto de dreads de 1,80 m chamado Todd, então eu tinha o melhor assento da casa.

Seus alunos atuais ficaram surpresos ao saber que Lollapalooza tinha uma história.

Eles estavam tão animados este ano, e eu nunca tinha ouvido falar da maioria das bandas. Eu disse: ‘Sabe, fui o primeiro’. Eles olharam para mim como se eu fosse um alienígena, diz Cohen. Eu citei algumas das bandas. ‘Quem é esse ?!’ disseram. (…) Eles ficaram totalmente pasmos.

Stephanie Katsaros, uma consultora de sustentabilidade de Chicago agora com 16 anos no Lollapalooza '91 no World, teve sua visão ficando nos apoios de braço do pavilhão, batendo cabeça e socando 'Head Like a Hole' durante o NIN.

Sua experiência no primeiro Lollapalooza foi tão satisfatória e reveladora que Katsaros diz que já esteve em todos, exceto em 2008. A música era ótima, diz ela, mas o público era incrível.

O escopo das pessoas - era quase como o refeitório do colégio, com punks de um lado e preps do outro, tinha sido confundido, diz ela. Essa mistura de pessoas e ideias. Foi a primeira vez que vi esse tipo de movimento. … Tudo começou no estacionamento. As pessoas tinham refrigerador e comida e bebida em seus carros, apenas para passear. Definitivamente não era uma cena de estacionamento do Grateful Dead. Lembro-me de camisetas pretas, piercings e moicanos. Todas essas pessoas meio que se encontrando. … Não sabíamos que existia um nós!

Chicagopalooza

abreu chicago white sox

Em poucos anos, os organizadores do Lollapalooza começaram a perceber que a cena era tão importante, senão mais, do que a música. Eles pensaram em tentar um experimento - em Chicago.

Eles nos ligaram em 1995 e disseram: ‘Queremos você pronto para ser colocado à venda na próxima semana’, disse Cirzan. Eu disse: ‘Bem, você tem que me dizer quem está no programa’. Eles disseram: ‘Ah, não vamos anunciar os artistas ainda. Queremos apenas ver o que temos, e você é o mercado de teste. 'Eu serei amaldiçoado se não vendêssemos 28.000 ingressos sem escalação.

Agora é a rotina: os passes do Lollapalooza vão à venda e, muitas vezes, se esgotam, às vezes semanas antes de um único artista ser anunciado. Que isso ocorra agora em Chicago é por causa daquele empreendimento de 1995.

Quando pensei em onde colocaríamos este festival como destino, nunca me esqueci disso, disse Farrell. Chicago e eu temos um caso de amor há muito tempo.

Trent Reznor se apresenta com o Nine Inch Nails no Lollpalooza em 1991 no World Music Theatre em Tinley Park. (Jon Sall / Sun-Times) Naquele mesmo ano, 1995, Geiger disse ao Sun-Times, em resposta a uma pergunta sobre a redução de programas do festival naquele ano: Eu acho que em 2010, as pessoas vão olhar para trás e ver que fizemos o que tínhamos que fazer em 1995 para garantir que o Lollapalooza ainda existisse. … Seria bom estar envolvido com algo que dure tanto tempo, visto que as tendências do negócio vão tão rápido.

Assim como Lollapalooza voltou dos mortos, Jane's Addiction também viveu, morreu, viveu novamente e morreu novamente, mas se reuniu mais uma vez e está de volta esta semana com o primeiro single - talvez apropriadamente intitulado Irresistible Force - de um novo álbum, The Great Fuga, a primeira em oito anos que acontecerá no final de setembro.

Estranhamente, no momento perfeito, Jane’s Addiction não está se apresentando no Lollapalooza deste ano. Enquanto converso com Perry, ele está fazendo as malas para outro show no início desta semana - na Austrália.

Vamos fazer um show no Splendor in the Grass. É um festival de destino! ele diz. Tocamos Lollapalooza lá alguns anos atrás. Temos uma ótima programação este ano, eles não precisam de nós. Talvez no próximo ano. Quer dizer, parece que isso vai durar para sempre, certo?